1. 真的爱你吉他谱简谱，关于吉他的十大定律是什么？

谢谢邀请。这个问题提的让我增长见识啦。其实我开始是一脸懵逼的，只知道学吉他有十大要素，还真没有听过吉他的十大定律。于是，我开始纠结啦。

先搜索了一下定律的定义（搜狗百科）：定律是客观规律的统称，是解锁宇宙奥秘的钥匙。定律是了解宇宙的基石。是从亘古到现代不曾改变的宇宙规律。定律是为实践和事实所证明，反映事物在一定条件下发展变化的客观规律的论断。定律是一种理论模型，它用以描述特定情况、特定尺度下的现实世界，在其它尺度下可能会失效或者不准确。

这个描述太复杂啦，我就知道牛顿三大定律。如果什么都不想，只记住四个字就行了：客观规律。

网络上还真有很多篇关于吉他十大定律的文章，Eastman是最近几年比较火的一个吉他品牌（不是做广告啊），我就以Eastman吉他公众号里面写吉他十大定律的文章来聊聊我的看法，直接来看看简洁版本的，想看原文的自己可以去搜索。

1 、吉他第一黄金定律：弹吉他必须要好听；2 吉他第二黄金定律：吉他很难学；3、第三定律：吉他不认识你；4：正确的道路只有一条；5、高手不是没遇到困难，而只是克服了所有遇到的困难；6、吉他是一件孤独的事业；7、数学很容易，现实很困难；8、 小时候胖不算胖；9、坚持很重要，效率也很重要；10、知易行难。

我个人觉得，这真的是太主观感受了，没有看到一点客观规律（当然这也是我个人的主观意见，你有你的想法）。

我倒是觉得，学吉他的十大要素更接近十大定律（只能说接近，因为音乐艺术本来都是比较个人或者主观的感受）：1、聆听音乐；2、音符；3、节奏；4、旋律；5、和声；6、音色；7、律动；8、技巧；9、乐句；10、速度。

逐个来瞎逼逼一下，有必要时，搭配点实际的练习曲谱：

1、聆听音乐。

只要你玩音乐，你不能不听音乐，就像你要学说话一样，耳朵必须能先听到，否则肯定说不好话。我们可以多听听各种风格的音乐，至少你练什么曲子就要听什么曲子。

2、音符。最常见的有四分、八分、十二分、十六分，也包含相应的休止符，看图：

3、节奏。这个不用多啰嗦，最容易忽略的一点就是节奏，节奏其实就是不同音符与休止符的组合。比如（在音乐歌唱家公众号剪过来的，正好搜到，不是广告）。

4、旋律。每一首歌肯定都有旋律的，比方说爵士界的《真的爱你》——《Autumn Leaves》，来看看谱，谱来自于著名爵士教程：Aebersold。上面那些五线谱上的“蝌蚪文”就是旋律。

5、和声。通俗点讲其实就是和弦的连接。还是来看看《Autumn Leaves》，我用红色线条圈出来的就是经典和声：251，只是有好几个调而已。

6和7、音色与律动，这个就是比较主观的感受，但是在音乐里面确实是客观存在的，需要经过大量的聆听，大量的分析和大量的尝试，才能获得的。

8、技巧。这个是最吸引人的，好多玩吉他的朋友都拼命练习的。我截取Tom Quayle的教程Legato for Absolute Beginners里面的谱来说一下。Legato——连奏，一般是用击勾弦或者滑弦来表现。

9、乐句。这个就相当于名人名言，这个在现代的音乐作品里面，尤其是爵士乐即兴的段落里，会大量存在。我也是拿我老师的谱来装一下逼。

10、速度。这个不用多说，每一个曲子一定会有速度。有些朋友就非常喜欢速弹，比方说著名的现代音乐学院伯克利音乐学院，它的课程大纲就只规定了最慢的速度，要求每分钟60拍的十六分音符，没有规定最快的速度，这个主要看个人的喜好啦。看一下音乐速度对照表，在网上随便找的。

最后，仁者见仁智者见智，只是个人看法，纯属娱乐。

祝好运。

2. 却能创造出那么多经典的歌曲和吉他solo？

个人有音乐细胞，有创作灵感，有些人虽然也能创作出歌曲来，但没有好的灵感，创作出来的歌不适合大众胃口，没有灵感再怎么学也只能创作出一般的曲子。

有没有和我一样喜欢再见理想和亚拉伯专辑里面的歌，这两张专辑听的让人入魔，我第一次听的时候是16岁那时候吐槽这是什么歌啊，怪异的音乐，赶紧切歌，过了七八年无意中又听了，太爽了，现在一天不听就痒，跟中毒了似的，现在海阔天空，真的爱你那些歌都不听了，只听这两张专辑里的，建议听一下。

爱与理想成就了黄家驹，未必科班出身就能成就理想，现在有些上音乐学院的孩子，往往就是为了镀金而已，或者不是对音乐由心而发，而是受父母之命去学习音乐专业，但这样很难有造诣。这种野路，半路出家因兴趣而喜欢，思路广阔，天马行空这样才能作出更多的经典，那些科考进去专业学府，思想给条条框框限制，只能死板的按套路走，撑死了也只能到达前辈高度。只要是会吉他，玩乐队弹过家驹的歌，都对冷雨夜，旧日足迹，灰色轨迹那段精彩的SOLO赞不绝口。特别是冷雨夜那段bass，华语歌里Bass的solo第一，无可争议。

第一次听到真的爱你是从一盘旧的盗版光盘里面。那时候在乡下过暑假，信息很闭塞，每天唯一能知道外界消息的只有一台电视，然后就看到了他们几十年前的演出，记得那场家驹唱错词了，他每次唱错词就笑，那场也是很天真地笑了。我觉得也许我是因为小小的错误才突然注意到这个人的，从那天就好好喜欢家驹，我把那首歌录在我不能上网的手机里面，然后一遍遍地听。那时候我还是个十几岁的孩子，正是爱意充沛的年纪，我好喜欢那个唱歌的人，在这以前和以后都没有这样喜欢过一个人，那时我还不知他的名字，只是隐约想起是听过一个叫beyond的乐队。当我有机会查到他的消息的时候，我才知道居然这是一个上世纪八十年代的乐队，才知道他叫做黄家驹，也才知道他早就离开了这个世界。说实话是很错愕的，在我短暂的生命里我第一次见到一个像彩虹一样的人，但时间错位了，命运也不仁慈。今天，离那一天已经过去了好多年，那个模糊的视频还在我的电脑里，我仍旧那么喜欢家驹先生，这是人生奇妙的相遇吧。

天赋肯定是需要的，而且一定是这样的！没有天赋，玩儿音乐就是个误会，搞音乐的有十几年经历的，我们都知道，只能说，好的音乐真不分科班与非科班，分人！说回来，能玩儿音乐的，写出好听的音乐人，肯定必须具备一定的专业技能，是必须的！本人也曾经被误导以至于相信什么黄贯中是亚洲第一吉他手的梗中，但自己学了吉他后才发现其实根本不是如此。但是黄家驹时期beyond的意义是为华语乐坛的原创音乐留下了精神火种。那个时期的香港乐坛还在流行以谭咏麟等为主打的都市情歌，但beyond几首流传至今的经典诠释了音乐的内在生命力，也就是对生活和美好的思考和歌颂。现在我更多是去分享我自己对黄家驹时期的beyond的理解，而且尝尝会把同时期张学友结合起来说，他们二者当然无法代表当年黄金时期的香港乐坛，但他们的作品是可以提现当时华语音乐的水准的。

有人不认同也非常正常，有许多对beyond得批评也不能说不中肯，但因为beyond的《光辉岁月》曾在我人生低谷时期带给我很不一样的意义，所以我还是更多的选择推崇。喜欢beyond的人应该也不应该是很潮的，当年黄家驹说香港没有乐坛只有娱乐圈的评价，其实仍可在一定程度上用于现在的大陆娱乐圈。我也对黄家驹的死感到无比遗憾，也有一些幻想。但谁的死不值得可惜呢？除去那些身份，他也只是一个普通人而已，死亡是正常的，他音乐的质量和他的死毫不相干。我相信黄家驹也不希望他的音乐被这些东西所玷污吧。我不知道发起这个讨论的是beyond的真爱粉还是黑粉，我只知道黄家驹他不需要真爱粉也不在意黑粉，他只需要懂他音乐的知己，对他的死感到惋惜，对他的音乐感到敬佩就够了。至于是不是被过誉了，谁会去在乎呢？真爱粉吗？

多少人在那个年代是听磁带机的，能爱上家驹爱上beyond完全是因为嗓音和旋律。作为闽西客家人方言差异小时候根本听不懂粤语，但不知为什么beyond的音乐就有这种魔力。小时候也没有钱买磁带更没有钱买播放机，也不知道beyond是几个人，不知道黄家驹长什么样，每当二楼邻居播放beyond乐队的歌曲，我们就静静地在楼下听，不记得是什么时候开始的，这就是对beyond 最初的记忆。我眼中的音乐家不是说他一定要有多么优秀的创作能力，多少伟大经典代表作品，音乐家是一种内心述说，而家驹用音乐的方式表达自己的情感，以及语言无法表达真情流露。

香港什么都缺，但是不缺唱歌的。那个年代，翻唱几首，包装一下就是。当时搞音乐的只次一家，beyond。回复这段话的时候，真在听林晓培翻唱的《缓慢》（《冷雨夜》）。还是好听得爆。我不懂贝斯，不懂爵士鼓，我就是个听歌的。beyond的歌好听，词写的也大气（香港的苦情歌歌词太腻歪了），还都是自己谱的曲。纵观港台几十年，只有罗大佑，周杰伦等寥寥几人称得上搞音乐的。

——本回答为西安鼎昂数字货币智能量化（历时收益，数据核对，实况直播）公司整理。

3. 你认为最被过誉的歌手或者音乐人是哪一位？

个人认为被严重过誉的歌手。歌坛里当属黄家驹莫属了吧？而且是在家驹过世后被严重过誉。为啥这么说，我来分析下。说实话，明星，不管是歌手还是影星，都是时代和年代的产物，年华逝去，风华不再茂的时候，新一代的替代者就会后浪推前浪。就算是曾经多么红，多么火，都将随着时间成为回忆的，这一点应该没人否认吧。但留下的好的作品可以一直流传下去。但说实话，黄家驹真的算是华语乐坛了不起的摇滚歌手。故去这么多年，如今随处都还可以听到他的歌。甚至很多人一讨论起歌坛，音乐，都会第一时间想到黄家驹。真的可谓是一代人的经典记忆。当时最火的几首歌：《真的爱你》、《光辉岁月》、《大地》、《喜欢你》等等等等，哪一首不是脍炙人口，经典流传？直到现在传唱度还是那么高。他生前和他同在歌坛能比较的也就是草蜢、明一派、太极。恐怕这三个名字，直到现在除了草蜢，其余两位，好多人都不知道吧？而在他死后，他的对比对象就变成了：崔健、李宗盛、罗大佑、张学友、邓丽君等等了吧？另外和黄家驹同时代的歌手，例如：偶像团体小虎队、齐秦、周华健、一类的，虽然歌曲传唱度高、唱片销量也高，但是没有几个人把他们当成偶像去崇拜吧？说句实话，永远不要低估死亡对一个人、一个时代的神化作用。如果说家驹的词是一种生生不息的奋斗精神，家驹的曲更是开创了一种流行摇滚的风格，没有传统摇滚的声嘶力竭与坚硬，却又比流行风格多了些力量与呐喊，一种完美巧妙的结合，更能诠释他歌词的震憾与心灵撞击。这就是家驹的音乐，这也是家驹音乐一直流传，热度不减的原因。我们热爱的，永远记住的是家驹的音乐精神，和他曾经的以及未来的地位和名气无关，更无需和牛逼的xxx相比，没有可比性，一个是感官的初级亨受，一个是灵魂深处的强度震憾。

4. 有没有一首歌代表你的年龄？

1、天路

2、再回首

3、突然的自我

4、光辉岁月

5、一万个理由

6、千千阙歌

7、雨蝶

8、单身情歌

9、不要在我寂寞的时候说爱我

10、女人花

11、我只在乎你

12、你的柔情我永远不懂

13、童年

14、相见恨晚

15、独角戏

16、一生有你

17、红豆

18、真的爱你

19、寂寞沙洲冷

20、海阔天空

21、同桌的你

22、可惜不是你

23、甜蜜蜜

24、挪威森林

25、断电

26、我可以抱你吗

27、大城小爱

28、美丽的神话

29、过火

30、梦醒时分

31、死了都要爱

32、我们都是好孩子

33、寂寞在唱歌

34、完美世界

35、没有情人的情人节

36、再见

37、一千年以后

38、爱我别走

39、我的未来不是梦

40、大约在冬季

抱歉，暴露年龄了

5. 吉他弹唱如何记和弦？

这个问题，前两天我是答过的，再答一次无妨，只要能对大家有帮助。

造成你有这个问题的想法，是因为当你已经会自弹自唱了以后，你会发现谱面的和弦越来越难记住，你必须主动的去背下来。才能够在不看乐谱的情况下，完成弹唱的演奏。

这主要是因为，你的乐理部分还不是很清楚。有一个基础的知识叫功能表。它可以把你所学的和弦进行归纳。什么和弦属于什么调，并且属于什么调内的几级和弦，哪一级的和弦音是什么，这个和弦放在哪用？

要想了解功能表，我们先看看12平均律吧

第一 十二平均律

我们都知道音乐是有7个音组成的。但这不完全对。实际上音乐里有12个实际的音高。他们对应着钢琴的琴键是C、（#C/bD）、D、（#D/bE）、E、F、（#F/bG）、G、（#G/bA）、A、（#A/bB）、B

其中括号内升降音就是钢琴的黑键，每个音有两个名字，随情况来定。括号外就是我们熟知的自然大调1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、xi）的音名。

相邻的两个音之间的关系是小二度，如C到#C。

我们在来看看什么是音程

第二 音程

一个音叫单音，两个音就是音程，就是计算音与音之间的距离，单位叫度。我们在这里介绍学习和弦用的到的大小二度，大小三度。

小二度是C到#C（半音），大二度是C到D（全音），小三度是C到bE，大三度是D到E

第三 自然大调音阶

无论是从理解、记忆、琴上的操作来看，自然大调音阶都是最容易被掌握的音阶，它是我们学习所以音阶的基础。所以说自然大调音阶必是我们学习音乐第一个要接触的。

通过前两节的讲解及上图的显示，我们了解自然大调音阶及音程公式就好（全全半全全全半）

第四 功能表和弦

上图显示的是C自然大调的调内和弦就是这几个。屏蔽掉对你暂时无用的，你只需要知道大小三和弦是怎么样组成的，每个调有六个大小三个和弦，145是大，236是小。七级和弦是减三和弦，初期用不到，就可以了。

这样你在演奏的时候就可以只记和弦级数了，一首歌记一串数字要比单个记和弦要省事，而且时间长了你也会了解到和弦的作用（当然按乐理讲是以方面，实际演奏后给你的感觉又是一方面。）都什么时候会用到某个级数的和弦，这都是慢慢总结出来的。

第五 怎样推理其他调的和弦

我们先来推理这个调的自然大调音阶，随便找一个，E调吧。

按照字母排列E、F、G、A、B、C、D，是这么排的吧。

自然大调音阶公式（全全半全全全半）

对应着C自然大调的音名，上图

E和F是一个半音，所以是#F

#F和G是一个半音，所以#G

#G和A是一个半音，保持A

A和B是一个全音，保持B

B和C是一个半音，所以#C

#C和D是一个半音，所以#D

最后我们得到了了E自然大调音阶音名（E、#F、#G、A、B、#C、#D）

遵循着145级大三和弦，236级小三和弦，7级减三和弦的原则，上图已经推导过了。

E自然大调的功能和弦是一级E，二级#Fm，三级#Gm，四级A，五级B，六级#Cm，七级Ddim。

这是功能表的推算，你可以自己算出12个调的功能表。

第六 单个和弦的组成方法

以C和弦为例子

三和弦

七和弦

六和弦

九和弦

十一和弦

十三和弦

六系和弦

挂留和弦

变化和弦

完事了，这些和弦是用C自然大调一级音C作为根音建造的和弦，其他几个音同样可以造出这些和弦。这里只是举例。可以学好和弦组成后根据自己的运用情况去添加。

第七 和弦指法

根据几个和弦的指法，作为基础按照12平均律的原则推算出在吉他指法上的更多和弦指法。

先上图：

1、C指型

通过图片我们看到C和弦是一个开放和弦，根据12平均律的原则，加一个大横按，往前

推一品为#C和弦，推两品为D和弦，推三品为bE（#D）和弦，依次类推。向琴桥的方向一直可以推到你按不了位置（呵呵），这里还有一个需要注意的，我们把C和弦当作根和弦，根和弦是大三和弦，你这一路得到都是大三和弦。如果根和弦是一个属七和弦，你后边推出的都是属七和弦。

好的在给大家上图，用到什么自己去推吧。

2、Em指型

3、E指型

4、Esus4指型

5、Am指型

6、A指型

7、Amaj7指型

8、A7指型

当然我列举的都是我们常见的，常用的，还有一些不常见的，可以根据这个原则按自己的运用和学习情况自己去总结。

我，是心灵腰花，持续更新吉他相关的知识，望与大家一起交流！

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6. 你心目中的经典歌曲是什么歌？

经典，我想每个人心中的定义都不同，但有一种东西应该是经过长时间洗礼的东西，甚至已经被淡忘，但是一旦被提起，就会在脑海中不断浮现那个年代，那些歌声。

经典还有另一个说法，就是无论再怎么翻唱，都找不到我心中的那股意境。前无古人后无来者。

当音乐响起，无关国度与语言，打动心灵即是经典。

下面推荐经典歌曲十首：

01 我心永恒

这首全世界最为熟悉的一首电影歌曲，配合电影《泰坦尼克号》“活在爱中，直至永恒”的主题让 人共鸣

02 昨日重现

这首歌是二十世纪七十年代欧美经典的英文歌曲，曾入围奥斯卡百年金曲。

03 此情不移

是经典爱情片《廊桥遗梦》主题曲。这首歌演唱版本众多。

04 卡萨布兰卡

电影《卡萨布兰卡》风靡全球，歌曲《卡萨布兰卡》却更为经典，许多年以后，电影情节大多随着时间慢慢的被淡忘，音乐在记忆中的感觉却永远挥之不去

05 We Are The World

这是迈克尔杰克逊联合45位欧美流行乐巨星为拯救非洲饥民而发布的歌曲

06 明天会更好

无独有偶，为了迎接即将到来的世界和平年，罗大佑联合60位华人歌手发布了伟大的《明天会更好》

07 Unchained melody

它是电影《人鬼情未了》主题曲。影片通过流畅的叙述，把一个浪漫、凄美的爱情故事演绎得荡气回肠、催人泪下

08 高山流水

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。

09 沧海一声笑

《笑傲江湖》主题曲，据说黄霑为《笑傲江湖》写歌共计7回，前6次都被徐克无情退稿。

10 义勇军进行曲

《义勇军进行曲》是由田汉作词，聂耳作曲的歌曲，是电影《风云儿女》的主题歌，后成为中华人民共和国国歌。

7. 七八十年代有哪些流行歌曲？

1、当我想你的时候——千百惠

2、大约在冬季——齐秦

3、梦醒时分—— 陈淑桦

4、萍聚 —— 李翊君

5、千年等一回——高胜美

6、广岛之恋 —— 莫文蔚

7、悄悄蒙上你的眼睛 —— 毛宁

8、一生中最爱 —— 谭咏麟

9、我只在乎你 —— 邓丽君

10、让我欢喜让我忧 —— 周华健

11、相思风雨中—— 张学友

12、心肝宝贝—— 任贤齐

13、懂你—— 满文军

14、你是我心中的一首歌 —— 王力宏

15、讲不出再见 —— 谭咏麟

16、月亮代表我的心 —— 邓丽君

17、你知道我在等你吗 —— 林忆莲

18、漫步人生路 —— 邓丽君

19、你还欠我一个拥抱 —— SARA

20、一千个伤心的理由 —— 张学友

虽然这些歌基本上都是老一辈人听的，但是在那个年代，这些歌星创造了经典。让人们记住了这些歌，记住了他们！

在你心中大家还知道哪些七八十年代经典曲目呢