1. 拜伦未完成的长篇叙事诗，拜伦长篇叙事诗的思想价值？
乔治·戈登·拜伦（George Gordon Byron，1788—1824），是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人，代表作品有《恰尔德·哈洛尔德游记》、《唐璜》等，并在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。
他不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士，积极而勇敢地投身革命——参加了希腊民族解放运动。
拜伦在当时是贵族叛逆者的典型代表，贵族叛逆者和农民叛乱或无产阶级叛乱的领袖是十分不同类型的人。
拜伦后来写出了大量歌颂自由的崇高诗篇，他所歌颂的自由是德意志邦主或柴罗基人酋长的自由，并不是普通凡人想来也可以享有的那种劣等自由。
2. 现代诗与古诗词区别何在？
现代诗和古诗词的区别
不揣冒昧，我现在以近期二篇同题诗“木棉花”拙作为例，简要诠释之。
等你在木棉花下（原创歌词）
（一）经过严冬的洗礼\放飞鲜艳的朝霞\擎起春天的酒杯\诉说真挚的情话\要它什么金枝玉叶\只要绽放绝世朱华\要它什么高墙深院\只要点燃高天火把\来吧来吧\等你在木棉花下
（二）来自大地的火热\表白赤诚的奇葩\高举春天的红旗\描绘恢宏的图画\爱你就像熊熊火焰\陪你走过秋冬春夏\爱你就要舍我其谁\哪管流年风吹雨打\来吧来吧\等你在木棉花下
致木棉花（原创七律）
曾经冷雨与凄风，幻得早春生艳霞。
丽日蓝天陪雅侣，流岚雾霭伴芳华。
一腔热血修真意，满目青山静不哗。
岂敢同梅争傲骨？平凡到处乐无涯。
同为歌咏木棉花，现代诗和古诗相同点就是：都是语言的艺术，都讲究运用意象构建意境等等。
区别在:现代诗有的押韵，有的不押韵；但古诗除了押韵，还讲究对偶和平仄。现代诗至多讲究语言的整散结合；而古诗更讲究严整规范。相较古诗而言，现代诗是自由的。古诗和现代诗，其实都是“戴着镣铐跳舞”的艺术，但古诗的“镣铐”更重。
（笔者热爱生活，爱写现代诗、歌词、格律诗。如果你有耐心读完了此文，欢迎关注）
3. 唐璜人物形象分析？
《唐璜》中的主人公唐璜是西班牙传说中的一个人物,被公认为是个玩弄女性,没有道德观念的花花公子。拜伦笔下的唐璜是一位长得比较好看，而且脾气超好的男孩子。
说到大文笔下的唐璜，那么我们就要先说一下唐璜的原型，唐璜他本来是一个在西班牙中世纪的富二代，也就是我们所说的纨绔子弟，就是一位爱做多干的公子，然后可以说是用我们现在的话来形容就是当时的地痞流氓。
但是这位堂皇的形象在拜伦的笔下却一改之前的破败形象成为了一名长相好看而且勇敢善良的贵族公子。拜伦笔下的唐璜，有着自己的见解和思想，有着自己的正义，有着自己的爱情，整篇叙事诗都在歌颂着唐璜的形象。
4. 长篇叙事诗？
《唐璜》是长篇叙事诗，作者是拜伦。
《唐璜》（1818-1823）是拜伦的代表作，也是欧洲浪漫主义文学的代表作品。这部以社会讽刺为基调的诗体小说约16000行，共16章，原计划将作25章，最后未完成。
《唐璜》是拜伦最重要的一组诗，半庄半谐、夹叙夹议，有现实主义的内容，又有奇突、轻松而讽刺的笔凋。第一、二章匿名发表后，立即引起巨大的反响。
拜伦（1788－1824）是英国杰出的诗人，也是欧洲浪漫主义文学的重要代表作家之一。
5. 如何让中国现代诗歌快速发展？
诗歌，指用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。为何现代社会有很多写诗读诗的人，其实是一种个人情感的自我表现，也可以说是自我思想的一种渲泄，所谓诗言志即是这个道理。诗，每个人都可以写，但真正能称为诗人的人，则另当别论。这好比唱歌一样，每个人都可以唱歌，都会唱歌，至于能不能称歌手和歌星，那是要达到一定的演唱技巧和水平，并被大众认可的人，才能称歌手和歌星，至于歌唱家，那要求就更高了，写诗也是如此。
至于写出的诗能否称为诗歌，即真“诗”，那肯定是需要文字功底加文学素养再加思想造诣的，特别是思想造诣，没有生活的提炼，你诗歌展示的思想无法被大众接受和认可，那只能称为小“我”思想，写出的诗也就不可能成为好诗。诗歌是一种文化，热爱文化有什么不好呢，所以我们不能去责备那些写诗爱诗的人，更不能去鄙视谁写的诗好与坏，从思想方面来说，一个爱诗写诗的人，总比不爱诗写诗的人思想上有所净化吧。如果大多数人都喜欢写诗读诗了，整个社会的文化氛围不就更浓厚些了，对国家的进步发展是有很大促进作用的。为了更好地引导这种文化健康地向前发展，就需要真正的诗人多写出些优秀的诗歌作品，让更多爱诗的人得到好诗的熏陶，从而提高他们的写作水品和欣赏水平，这才是每个真正的诗人需要去努力做的。
至于说到诗歌商业化，诗歌是一种文化，可以通过艺术的形式来表现，诗朗诵就是诗的艺术表现形式，如果全社会爱诗的人多了，形成了浓厚的诗歌文化氛围，完全是可以用商业化来推动诗歌文化发展，今天遍大街的KTV就是很好的事例，正是因为大众喜欢唱歌，所以才涌现了那么多KTV，茶文化的兴起，出现了各式各样的茶室也是一个道理。诗歌如何促进诗歌文化商业的兴起，这个应该是可以做到的。最后，本人也作为一诗歌爱好者，勉劢所有爱诗的朋友，不要在乎別人怎么说，只要自己喜欢，就大胆地往前走，就算成不了真正的诗人，也可以成为一个有点思想的人！
为什么欧美人评定的古今世界名著里？
一、艺术创新差异
比如《战争与和平》作品也在史诗建构外形上进行了艺术创新，它借鉴和超越了欧洲长篇小说的传统规范，把史诗、历史小说和编年史等多种艺术格式的特点熔铸于一炉，在长篇小说的艺术形式上，史诗的哲理思索、历史小说的还原叙事、编年史的严谨客观都体现于《战争与和平》之中，融合无痕。对于这一点，屠格涅夫在当时就指出了它的新颖，赞扬它是一部集叙事诗、历史小说和风俗志大成的、独树一帜的、多方面的作品。
《战争与和平》10条经典句子
01每个人都会有缺陷，就像被上帝咬过的苹果，有的人缺陷比较大，正是因为上帝特别喜欢他的芬芳。02没人对你说“不”的时候，你是长不大的。03人一怕死就一无所有，人不怕死就拥有一切。04如果不经受一番痛苦，人就不知道自己的限度，就不了解自己。05不该说的话不要说，让有些话永远烂在肚子里，就是一个人最起码的嘴德。06人的罪恶根源只有两个，游手好闲和迷信。美德也只有两个，工作和智慧。07生活中只有两种实在的不幸：受良心责备和疾病，只要没有这两件坏事，就是幸福。08让死人去埋葬死人吧，我们既然有生命，就应当活下去，而且要活得幸福。09爱情不是语言所能表达的，只有用生活、用生活的全部来表达它。10两个相爱的人不应该有隔阂，因为他们的敌人是整个世界。我国《三国演义》主要描写了从汉灵帝中平元年黄巾起义到西晋武帝司马炎统一全国近百年的历史变迁。描写了以曹操、刘备、孙权为首的魏、蜀、吴三个政治、军事集团之间的矛盾和斗争，构思宏伟、手法多样，使我们清晰地看到了一场场刀光血影的战争场面，展示出那个时代尖锐复杂的政治军事冲突。其中赤壁之战描写得波澜起伏、扣人心弦，读起来惊心动魄。只是还原了历史，七分写实，三分写虚o它的人物塑造不可能太偏离历史或成为艺术典型，又缺乏哲理思索。
二、人文思想差异
《水浒传》传全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和梁山好汉受宋朝招安，以及受招安后为宋朝征战，最终消亡的宏大故事，艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。前期侧重于个性的释放，追求适意的人生；后期则重新回归到专权的政治体系中，是忠君的封建思想的禁锢。
在19世纪初，俄国经历了两次对拿破仑军队入侵的反击。那是两场正义的保家卫国的战争，俄国人民空前地团结在了一起，不分贫富贵贱，甚至男女老幼前所未有地同仇敌忾，有力地阻击了拿破仑军队的进攻，挫败了拿破仑的征服。托尔斯泰认为，19世纪60年代的俄国，要解决自己的社会走向问题，有必要回到这段历史当中去，回到这段历史当中那种上下一起努力的奋斗当中去。
雨果笔下的19世纪初期的“悲惨世界”
《悲惨世界》是继《巴黎圣母院》之后，在法国小说乃至世界小说创作史上的又一个里程碑。雨果以人道主义为精神原则，以工人冉阿让的悲惨生活为主线，向读者展示了拿破仑帝国后期至七月王朝时期法国政治、经济、社会生活的历史画卷，揭露了大革命后法国普通民众生活依然贫困的事实，表现了对法国资产阶级的强烈不满。虽然小说的人物和剧情大多是虚构的，不能作为研究法国革命史的第一手资料。但是因为偷一条面包而被判多年监禁、为了生计出卖牙齿甚至出卖身体等事情又是有其社会原型的，特别结合一八三二年六月巴黎共和党人起义等事件，使我们能够通过这部作品更好的窥探十九世纪初期的法国人民的“悲惨世界”。“你是否听到人民的歌声？那愤怒的人民的歌唱？这是不愿再为奴的民族的音乐在回响。若你心跳的节拍与鼓点一同激荡，新生活便将开始，随著明天的曙光。你是否会参加我们的战斗？勇敢的人们，谁会与我们同一战线？在街垒的那一边那渴望已久的世界，你是否已看见？那么请参加这场战斗，你会得到你的权利──得到自由！你是否会倾尽你的所有，让我们的旗帜高高飘扬？如果有人能幸存，有人将阵亡，你是否会起来为此机会放手一搏？烈士的鲜血将把法兰西的绿草浇灌。”一八三二年六月，伴随着这首激昂的乐曲，怀揣共产梦秘密结社和沙龙的青年学生以拉马克将军的病逝为导火线发动了“六月暴动”。他们扛起红旗，在巴黎的老城区筑起堡垒，轰轰烈烈的革命在法国这片充斥着自由、民族和起义的土地上再一次爆发。雨果曾在自序中对于19世纪初的社会问题这样总结道：“贫穷使男人沉沦，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”由于存在社会压迫，所以在文明鼎盛的时期造成了地狱般的生活，人生来本该幸福，却不可避免地遭受了灾祸，所以战争和起义变得必不可少，人们只有通过战争来改变黑暗的社会，争取未来的太平盛世。于是自从1789年开始，法国人民就坚定不移地走上了战争革命之路，在这一路上为自己的民族自由不断奋进着。三、人物描写不同
《战争与和平》和《红楼梦》都有关于四大家族的描写，前者是立体的，人物形象更加多面。
库拉金家族
库拉金家族是远离人民的宫廷贵族的典型，是朝廷和上流社会贪婪，愚蠢和无耻的代表，是一个对国家、民族没有半点责任感的家族。阴险、狡猾、毫无节操和道德观念是这个家族的主要特征。当俄国陷入困境，拿破仑逼近莫斯科的时候，他们毫不关心国家的安危，总是想升官发财。库拉金的女儿爱仑是个“美丽的动物”，在祖国处于危难之际，她还以自己的美色逗引人，过着淫荡的生活。库拉金的两个儿子伊包里特和阿那托尔，前者愚蠢，后者卑鄙堕落。酒宴放荡，闲逸便是他们的追求的幸福生活的全部内容。 罗斯托夫家族 罗斯托夫家族是作者美化的宗法制庄园贵族的典型，他们并不富裕，但充满了欢乐和生气。罗斯托夫一家接近人民，保持着淳朴、热情、真挚、好客等特点，具有温情脉脉的庄园贵族的品质。拿破仑入侵，他们都为祖国的命运焦急不安，决心为保卫祖国贡献一切力量。尼古拉回到军队与敌人作战，娜塔莎自动为伤兵服务。15岁的彼恰放弃了准备进入大学的愿望决定参军，最后为祖国献出了年轻的生命。 保尔康斯基家族 保尔康斯基家族具有正直、爱国、孤傲的特点，保持了忠贞为国的老贵族的“古风”，老公爵以严厉为名，退居庄园后，一直和朝廷疏远，对宫廷保持批判态度。他曾在军队服务，很重视苏沃诺夫的军事艺术。当儿子安德烈和他告别从军时，他特别强调军人的荣誉和爱国的责任感。1812年的战争震动了他，他毅然召集民兵与逼近的敌人进行斗争。在激昂紧张的爱国活动中，他中风了，临死前还关怀着祖国的命运。他的儿子安德烈是爱国者，女儿玛利亚同样是爱国传统的继承者，当她想到会受到法国人支配时就颤抖了。 别祖霍夫家族 别祖霍夫家族是莫斯科最富裕的家族，关于这个家族，托尔斯泰着笔不多。这个家族是爱国的家族。皮埃尔是这个家族的代表人物。《红楼梦》也描写了贾王史薛四大家族有盛转衰的历史，描写是平面化的。又侧重于贾家，里面有太多的性描写，一度被视为淫书，削弱了社会传播的功能。《红楼梦》在清代曾引发争议，多次被舆论诋毁，被地方政府封禁。进入新中国之后，《红楼梦》也并没有得到什么政治上的偏爱。如果不是毛主席提倡把它作为历史书籍来读，即使这样，能读下去的也了了。恐怕它更多地体现在男情女爱的标准上。7. 为什么呼啸山庄能够得到极高的文学赞誉？
首先你要知道《呼啸山庄》是一部极具先锋性和结构性的作品。
主要情节用一位家族秘闻的见证者以第一人称来叙述，因此，除首尾几章外，其余部分均使用了非线性倒叙的记叙方法。
不仅如此，在整个主体部分里，还融入了大量的人物对话，内心独白，书信往来以推动故事。
现在大多数这种手法以古典小说的范畴来看非常超前——非线性基本倒叙和POV镜头推进是如今常用的影视语言和文学语言
接下来，你要了解的，是勃朗特三姐妹的身世。
01
旷野，风呼啸，昼夜不停。
山区小镇桑顿在粗犷的群山中孑然独立。
声声议论，阵阵踱步，鹅毛笔的奋笔疾书在风策中隐匿。
1846年，曾经被荒原掩盖的渺小爆发出巨大的能量，勃朗特三姐妹在这与世隔绝的地方完成了世界级的作品：
《简爱》（夏洛蒂），《艾格妮丝.格雷》（安妮），以及“唯一一部没有被时间的尘土遮没了光辉的杰出作品”——《呼啸山庄》。
02
艾米莉.勃朗特一生短暂，《呼啸山庄》问世一年后就匆匆离去，在偏僻的山乡里也没有过多关于她的文字记录，只能从他人的口中略知一二：
姐姐夏洛蒂说，她是“比男人刚强，比小孩单纯”的女性。
在她老师看来，艾米莉身上有种男人也少有的“逻辑头脑和辩论才能”。
后人的研究也众说纷纭，她是反抗主义，是女权主义，是新历史主义......
著名神棍心理学家弗洛伊德给出的结论是，艾米莉是一位“出于受压制的性饥渴”作为创作动力的作家——当然，弗洛神棍的一切精神分析都会归综到“性饥渴”。
总之，但凡读过《呼啸山庄》的人，都为这位特立独行的女作家产生了巨大的好奇。
03
但很多人都忽略了一点，文字大多数时候能反应写作者的内心。
艾米莉的性格很好了解，看看她的诗集，你就会有自己的判断：
世上唯独我，活着无人关心，
死后也无人哀悼；
自从出世，没人为我生一缕忧愁，
露一丝微笑。
04
《呼啸山庄》是一部极具先锋性和结构性的作品。
主要情节用一位家族秘闻的见证者以第一人称来叙述，因此，除首尾几章外，其余部分均使用了非线性倒叙的记叙方法。
不仅如此，在整个主体部分里，还融入了大量的人物对话，内心独白，书信往来以推动故事。
现在大多数人对这种结构充满溢美之词，但我要说的是，这种手法以古典小说的范畴来看固然超前——非线性基本倒叙和POV镜头推进是如今常用的影视语言和文学语言，但是，单以《呼啸山庄》来说，艾米莉在这方面的写作技巧并不成熟。
但是，毋庸置疑的是，艾米莉了解这个故事，沉郁敏感的她，在自己的幽室里创作了狂风呼啸下极端的爱恨。
05
作者的创作过程有时能分为两类：
一类作者知道整个故事的框架，并且牢牢抓住每个人命运，让他们走在预设的道路上，不偏不倚。
另一类作者是让故事随着意识的流动慢慢展开，大多数时候剧情走向和最初的构想完全不同。
艾米莉属于前者。
书中的“我”洛克伍德来到呼啸山庄后，整个氛围立即从避世的爽快变得荒凉败落，希思克里夫的一举一动时时刻刻都让读者感到隐隐的危机四伏。
之后，“我”在窗台上看到“凯瑟琳.恩肖，凯瑟琳.希思克里夫，凯瑟琳.林顿”的画像；
看到希思克里夫朝窗外大喊：“进来吧，凯西”；
在梦中看到过往的魂灵......
作者在这个时候已将两代人的悲剧在这种突如其来的诡异画面中埋下。
06
艾米莉的作品在当时不被看好的原因也许归因于此：
在过短的篇章中塞进了太多主要人物和故事伏笔，让文本密度过大。
同时不断变换的视角，和跳跃的镜头给人一种用力过猛的凌乱感。
可以这么说，即便当下已习惯这种表达手法的读者也会吃力。
07
你可以把故事前半部分认为是淘汰读者的门槛，因为随着故事的发展，所有的谜题慢慢解开之后，一种渐入佳境，恍然大悟的感觉就会随之而来。
极端的爱恨在呼啸的狂风下变成一团混沌，无法准确定义的情感，在希斯克利夫用痴狂的手段与爱人长眠后，将故事推动到了荡气回肠的结局。
两代人的爱，30余年的时间跨度，情起于相似的年纪，终于肉体过早的消亡。
不过一种爱恨模糊。
另一种，青涩却悲戚刻骨。
一生从未体验过爱情欢愉的艾米莉，一生寡言而被冷漠的艾米莉，用她澎湃的文字，把她理解的世界写进书中的墓碑，情感从地下蔓延及地上，从纸里透过纸外，直到一切都化为山庄上呼啸的狂风，久久不息。
