1. 致爱丽丝钢琴曲简谱，献给爱丽丝的由来？

贝多芬 钢琴曲：致爱丽丝 《献给爱丽丝》是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。 贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印 象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度（现为钢琴五级曲目）。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。 还有一种说法贝多芬12岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的女儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。 乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。 伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。 《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题 这个主题把特蕾莎温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。 《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。 这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。 C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。 表现了美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。 钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。 编辑本段作者简介 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，<1770.12.16-1827.3.26>)，右边的图片是著名音乐家贝多芬，祖籍是荷兰（一说是波兰）他出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。 贝多芬于1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十八岁时听力减弱，晚年失聪，只能通过谈书信与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。 在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧 贝多芬画像 效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。

2. 有没有一种乐器曾让你极度喜欢？

我来回答。

1我当然有一种乐器，我是最喜欢的，那就是民族乐器，马头琴。他的声音拉起来的时候。我是非常喜欢听的那种优美凄凉的声音。丫头亲一下，让我全神贯注啊，所以说我不能不喜欢，我心爱的马头琴。可是我想学又找不到师傅。因为之前的一边打工，要上班吗？所以没时间去学这个东西，只是纯粹的喜欢而已。去找学马头琴的师傅，在我们这边真的是很难。一直向往哪一天？有一个师傅和我可以教我马头琴。只是看到电视上表演的这些，马头琴的声音很好听。一下子就爱上了这个马头琴。

2现在我都30多了，在想学码头前，不是不可能，但是有非常可能。之前呢，就是学过一些吉他，弹吉他，我也会一点点，但是我最重要的是喜欢马头琴，每一次听到别人演出的时候，我都望而却步啊。如果有一天哪一个时候可以教我，我暂时万死不辞啊，一定要学会这个马头琴。现在没有机会了。我心爱的马头琴，我只能说，再见。朋友们，您喜欢哪一种乐器，也喜欢他，并不能拥有他，不能，玩好它。喜欢请关注留言加转发，谢谢大家，我是小想聊音乐。

3. 致爱丽丝单簧管是几级水平？

致爱丽丝这首曲子定位钢琴五级曲目，节拍八分之六拍，曲目不难，但是弦律很优美，而是乐手所喜欢演奏的曲目，单簧管也有这首曲子的曲谱，单簧管演奏这首曲子，最少需要达到四级以上手平，演奏此曲要节奏准确，把情感带八旋律中，气息控制好音色。

4. 应该先学弹简单的流行曲？

谢邀。

成人学钢琴，一步登天，弹世界名曲，行吗？

行，肯定行。

感谢作曲大师约·塞·巴赫，他的《C大调前奏曲》似乎就是为外行兴趣爱好者写的。这首曲子悠雅飘逸、空灵通透、纯净明朗，百听不厌。然而这首曲子却是非常地简单，简单到我说着说着你听着听着也就学会了。何以见得？你听我说：

曲子总共36个小节，除了结束句三个小节，其余33个小节具有完全一致的结构。也就是说，我们只要研究第一小节如何弹，其他小节只是音符不同，乐句句型结构全盘照搬套用就行了。简单吧？

有意思的是，每个小节是由重复的两小句组成。也就是说，你只要花半节的功夫，就学会了一整节。省力吧？

在此，半个小节理论上应该是8个16分音符。这8个音要求是用两只手从低到高分别很平稳地逐个弹出。这对任何外行都不是一件难事！何况是你，一个兴趣爱好者呢？

两只手弹8个音，是否每只手被分配到4个音呢？不是的，左手只弹2个音，右手只弹3个音。怎么？才5个？还缺3个呢？别着急，右手的3个音重复弹两遍。不就凑够8个音了吗？这么便宜的事儿真被你碰上了。而且右手3个音重复弹两遍时，手指是不变的，指位是重复的。省事儿吧？

还有，左手的两个音按下去以后，就闲着没事了，手指不用抬起来，一直盯着右手去完成3个音弹两遍。省劲儿吧？

最后，我都不好意思说了。由于每小节是重复的两句，因此，弹奏第二遍时，你的注意力就可以解放出来了，拿出充分的时间来考虑下一句是什么，如何接上。方便吧？

好，现在你可以在办公桌的桌面上比划比划。我不规定你左手用哪两个手指，右手用哪三个手指。随便弹。因为实际上任何手指都有可能被派上用场。

会了吗？肯定会了。

你瞧，说着说着你就会了。

好，现在你把这套手指动作移到钢琴键盘上，按C调（白键）弹出13513513（注：后两个13是高音13）。左手用哪两个手指？右手用哪3个手指？这要自己摸索。原则是，越方便越好；越省劲（不别扭）越好。如果你左手用的是中指和大拇指，右手用的是大拇指、食指和无名指，那说明你跟英雄所见略同——巴赫正是这样标的！

告诉你，整个曲子每一乐句音阶都是从低到高平稳地逐个弹出。没有附点、切分音，没有忽高忽低、忽上忽下的杂乱指法。也没有需要同时按两个以上的音的情况，这几乎没有任何难度吧？

不过，你要极其认真地处理好这8个音。屏心静气、一丝不苟地弹好它们。并且，至少重复两遍。当你深情而又专注地弹出这8个音的时候，仿佛一串明净的音乐之声悠然升起，把人的思绪带向令人神往的诗境和远方。这时，你及你周围的同事、朋友将大惊失色，怎嘛？世界上怎么会有如此动听的音乐？作曲家巴赫是怎么做到的？如此纯净美妙的音乐！

第一小节是值得你反复回味的。这是你从零基础跨到世界名曲的第一步。你不着急学第二小节。因为第二小节太简单了。它只是把右手三个手指都往右移一个键；而左手的中指不变，用食指去弹中指身边的键，大拇指就闲着了。

不过，这里我要引进一个概念，叫“偷”。驾车老司机都懂得一个道理，倒车、回方向时，有时需要“偷一把方向盘”，以便为后续操作打提前量。第二小节的左手也是这样，尽管所弹的键不变，但左手两遍的指法可以考虑变变花头，以便为第三小节的左手做提前准备。建议：第一遍是中指、食指；第二遍是食指、大拇指。

果然，到了第三小节，左手就用中指和大拇指。旁边的人根本没察觉到你手指的变化，这音乐就有了变化。这就叫做功夫深。

右手呢，还是我的那句话，简单到我都不好意思说——只是大拇指往后（向左）退一个键就行，食指、无名指不变，还是弹原来的音。

第二小节，乐曲以亲切而又可理解、可信任的乐句邀请你展开一场说走就走的音乐神游；第三小节，乐曲以降低一度的和弦，和蔼地邀请你乘上舒适的音乐翅膀；第四小节完全重复了第一小节，仿佛回到了出发地，预示乐曲即将腾空而起。果然，第五小节，音乐突然窜高，仿佛上升了一维空间，乐曲来到更加明亮的意境中......

恕我就此打住。再说就是多余。我的隔空神辅导学世界名曲到此结束。相信此曲你已经基本学会了。接下来是落实和巩固。让我们来看看曲谱究竟有何花头。

用五线谱来描绘音乐确实漂亮！你看，第一小节，不就是13513513（注：后两个13是高音13）嘛？怎么整成这模样？怪吓人的，让你觉得很不习惯。可是日子久了，反而会喜欢上它并且会依赖它了。因为，它实在太简单、太直观了，不用学，不用记，跟着它上上下下地移动手指头就行了。它往上，你也往上；它往下，你也往下。偶然遇到一个升号“#”，就弹它右边的那个黑键（如果右边不是黑键而是白键，那就弹那个白键）；如果遇到一个降号“b”，就弹它左边的那个黑键（同样，如果左边不是黑键而是白键，那就弹那个白键）。

至于音符的时值，五线谱与简谱表示方法基本一致。然而，本曲的所有音符几乎都是16分音符，所以没法看谱讲解。本来这首曲子标有Allegro（快板），我们不要受约束。相反，我们应该使劲放慢。越慢越好，慢到我们能把指法练得习惯成自然了更好。随心所欲、想快就快，想慢就慢，都不会弹错，就算基本学会了。

相信你现在已经理解了：钢琴五线谱一般由两条五线轨迹线组成。上面一条叫高音谱，是交给右手来弹的；下面一条叫低音谱，当然一般是由左手弹啦。

高音谱号和低音谱号后面没看见有一个或一组升降符号，这说明这曲子是C调的。C调的曲子是把中央C1唱成do。高音谱号的下加一线和低音谱号的上加一线，指的是同一个音，即中央C1。所以你看，这第一个音就在低音谱号的上加一线上，你就按中央C1。音符一个个往上爬，你也线、间、线、间地一个个往上数。记住！五线谱所有的音符或者所有的线、间都指的是白键。除非在音符前面或某条线上（或间中）标有升降符号。

就象你生产出了一辆自行车，你就要为自行车配上刹车一样。五线谱中也有静音符号，就是那听上去很专业的名词——休止符。休止符具有与音符相同的地位和权势，只是它不发声而已。这个不难理解吧？

音符上面的数字什么意思？这是作者（作曲家）建议你按键时所用的手指编号：高音谱号标的是右手；低音谱号标的是左手。指法一定是适合自己的才是最好的。作曲家所标的应该作为你参考的重要依据。

提醒一下：一般音乐爱好者哼曲子的时候使用的都是首调唱名法。而这首曲子，名为C大调，实际上按照首调唱名法来看，它是转了好几回调了。最明显的是第11小节，谱子是57257257（注：前两个57应为低音57），而我们肯定会用G调音阶把它唱成是13513513（注：前两个13应为低音13），除非非常专业的人士，才有本事坚持用C调把它唱成57257257。因此，当你对某小节的旋律觉得很不习惯的时候，不要怀疑，这种不稳定的旋律在整曲中是相当重要的环节。按照谱子弹，没错的。那如何解决一边哼，一边弹的问题呢？不管它，按照自己能接受的音阶哼唱，哪怕有人说你哼的已经不是C调了，也不碍事。或者，也可以回避音名1234567，而用“登登登登登登登”拟音来哼唱。

还有，表情记号。刚开始学，主要是配手指，这时候可以忽略表情记号。熟练之后，你会不由自主地为乐曲注入表情。然后，你看看，与谱子所标的表情记号是否一致。实际上，大部分是会一致的。这就是这首曲子的魅力。

乐曲最后两句比较吃功夫。但万里长征走完了九千里，最后一公里，你舍得放弃吗？采用强攻，攻克它！

好啦，一首世界名曲就这样轻松交给你了。一步登天，不是空话。剩下的，就是练。希望你不要急于求成。一天学一小节。一小节一小节地向前推进。反复练，反复记。学会了，记住了，就别看谱，免得分心。争取用一个月的时间学会这首曲子。零基础学会一首世界名曲不是什么难事！

最后告诉你，古诺还为这首曲子编配了小提琴谱，并改名为《圣母颂》。如果你有个搭档会拉小提琴，那这首钢琴伴奏的旷世佳作将成为节目单上最闪耀的亮点。气定神闲的钢琴伴奏师丝毫不会逊色于小提琴手的风采。

这里也为习惯简谱的朋友提供方便，附上一份简化了的简谱。

如果你成功学会了这首曲子，别忘了到《今日头条》来给我点个赞，让我能积攒更多的工分。

5. 孩子学钢琴三年了到现在连谱都不认识还要继续吗？

为什么现在才发现这个问题？学琴三年不识谱，我个人觉得有点不可思议。我家孩子也是从4-5岁开始学琴的，谈谈我的观点。

出现这种情况的最主要责任是家长，其次是钢琴老师，第三是孩子。

无论学什么乐器，乐理是基础，都是必须学习的。孩子刚学琴的时候需要家长跟着一起学，并做到可以指导。特别是孩子7-8岁以前，家长需要跟孩子一起学习。

我们家孩子5岁的时候，我给他买了一打五线谱的本子，就是让他学习画五线谱用的。买了一个五线谱的磁铁式玩具盒，可以把音符贴在上面，形成一个乐谱，如上图所示，我会陪他一起玩识谱的游戏。如果题主需要这个五线谱学具盒，我免费赠送，只是现在有点破旧了。

目前，孩子已经学琴5年多了，前段时间已经通过了英皇钢琴等级5级的乐理考试。很多人都说这个乐理很难考，相当于高考的难度。然而我们没有报名任何培训班，也没有跟着钢琴老师专门学乐理，全程都是我教他的。他不仅通过了这个考核，而且还拿到了优秀的成绩（满分75分，65分以上是优秀）。如果我报名去考试，我也能达到良好或优秀的成绩。你可能要怀疑我是不是教音乐的？这样跟你说吧，我的音乐知识基本就是农村小学音乐老师给予的，80年代，我们的音乐课经常不会上的。无非是因为孩子要学琴，我跟着一起学的。因为学琴时，钢琴老师也会传授乐理知识的，我听得比孩子还认真。

上图是从1到5级的5本练习册和音乐理论入门手册。只要吃透这本手册，基本可以轻松通过英皇钢琴5级乐理考试。下图是我做的笔记，重点的地方我都会标注，然后让孩子看。

报名英皇钢琴等级5级的乐理考试以后，买了1-5级的练习册，买了一本小册子。所有的考点都在这本小册子上。我自学了这本小册子，并彻底搞懂了里面的知识，然后我再教小孩。以最容易弄懂的方式教给孩子，孩子在半年时间内也基本搞懂了5级乐理的所有知识点。

如果练琴三年还不会识谱，那平时练琴怎么练呢？老师难道看不见吗？特别是上新曲目的时候，如果不会识谱又怎么能练琴呢？老师应该能第一时间发现问题，需要传授孩子识谱的能力。如果他/她是一个负责任的老师的话，他/她不仅需要传授乐理的知识给孩子，还需要告诉家长，让家长加强孩子的识谱能力。

你们虽然是练琴三年，但是不知道孩子练琴的时间和频率如何？平均每天有半个小时吗？有20分钟吗？还是更少？老师有没有要求孩子每天练琴？让孩子每天练多久？你们是每3天见一次老师，还是每周见一次老师，又或者10天半个月才见一次老师？

我家小孩每周复课一次，每天在家练琴的时间为30-40分钟，几乎坚持每天练琴。一年365天，不敢说有360天有练琴的话，至少也能达到350天。下图为我的孩子参加学校上学期的钢琴汇报演出。

孩子8岁的时候，你随便给他一段乐谱，他基本都能弹了（难度大的除外）。你不要说那些高难度的，如《拉三》、《钟》、《唐璜的回忆》、《鬼火》等。那时候，除了练习老师布置的曲目，我还让他练习过《卡农》、《梦中的婚礼》、《致爱丽丝》、《菊次郎的夏天》、《天空之城》、《童年的回忆》、《雨的印记》、《你的心河》等世界知名钢琴曲目。中国的《北风吹》、《渔歌唱晚》、《彩云追月》等也让他练习过。还有祖国四部曲也有练习，《我和我的祖国》、《我的祖国》、《今天是你的生日》和《我爱你，中国》。流行歌曲也经常弹，最热门的歌曲他都想尝试去弹，《可可托海的牧羊人》、《最亲的人》、《少年》、《孤勇者》、……

你是不是一直跟着一个老师练琴？如果是，请换钢琴老师吧。如果不是，那就选一个好点的老师，尽量一直跟着这个老师学习吧。家长也需要多和老师交流。

孩子一般不会有什么问题。可能会有很多人认为学钢琴需要天赋，没有天赋就不要学了。这种观点是我不赞成的。你随便找100个练琴的孩子，问他们是否喜欢练琴？估计最多也就1-2个说喜欢的。孩子的不喜欢可能很多情况是因为练得少，不自信。家长的指导和鼓励也不够。

你让孩子学琴的初衷是什么？希望他能成名成家吗？我想不是吧。无非是希望培养孩子的一点音乐素养，提高他欣赏音乐的能力。希望能培养孩子一种坚持的好习惯，培养他/她坚韧的毅力。如果是这样的初衷，就继续让他/她练琴吧。如果不是为了成名成家，天赋还重要吗？

我给题主的几点建议：

《新学堂歌》是谷建芬老师潜心谱写十多年的歌谱集。本书是以中国古诗词为歌词，由谷建芬老师谱写曲子，让孩子们一边学习唱歌，一边学习传统诗词的音乐书。建议家长可以买一本回家练习，要买五线谱版本的，不要买简谱的那种版本。我这边有电子版本的，如果题主有需要，可留言或私信，我发电子版的给你。

千万别放弃！这是我的建议。上述是我所有的观点和建议，希望可以帮到你！

6. 只用音符12345的曲子？

致爱丽丝 也叫 献给爱丽丝1808。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。

7. 钢琴曲致爱丽丝是贝多芬写给谁的？

那是1791年的圣诞夜，21岁的贝多芬当时穷困潦倒，他没有烧鹅，没有樱桃馅饼，也没有圣诞节的喜悦。在维也纳著名的斯提芬大教堂里门口的楼梯上，带着一脸严肃表情的贝多芬遇到了一个正在啜泣的小姑娘。这个小姑娘的名字就叫――爱丽丝。原来，一直照顾这个小姑娘的邻居雷德尔?巴塞特老爹以身处弥留，而老人夙愿还未达成，老人坚信如果不能满足他今生的最后一个愿望，他就升不到天堂。

“他的愿望是什么”贝多芬问。

“他想去波利尼西亚的塔西提岛，去看看森林和大海；还想去阿尔卑斯山去......”爱丽斯一边擦眼泪一边说，“但是，神父们不肯去帮助他，说他们也帮不上忙，就把我赶出来了”。

贝多芬没有多说什么，用自己的大衣掩着小爱丽丝来到了雷德尔老爹的身旁。他看了一眼双目失明的老人，轻轻的走到墙角打开了那架几乎已经快要朽掉的旧钢琴。当这位青年音乐家的手指触到琴键的一刹那，一种特殊的情感油然而生，仿佛是天使在歌唱着为他指引方向。塔西提岛茂密的丛林和碧蓝的海水带着淡淡的当地特产咖啡的味道，还有阿尔卑斯山清澄的碧落和茫茫雪峰在他脑海中旋转着，在他手指间旋转着......他忘情的弹奏着，感觉好象自己的灵魂在飞翔......

“我看到了。我看到了森林，听到了鸟儿的歌唱。那是大海，还有远处的帆，美妙的阳光......爱丽斯，你找的了一位天神，他带我找到了天堂的路......”这位老人已是老泪纵横，挣扎着拥抱了正在演奏的贝多芬，“感谢您让我在生命的最后看到了我想看到的一切，美丽的大自然。”

“不，我想我们都要感谢这个天使般的女孩爱丽斯。请允许我把这支曲子送给你，我想永久的把这段曲谱记录下来，让它陪伴我走完以后的路。”说完贝多芬起身吻了爱丽斯之后，又走到了圣诞夜凛冽的寒风中。

贝多芬一生可以说是落魄穷困，但是，他能在自己最痛苦的时候，把幸福带给他身边的人。他对生活充满热情，从他的曲子中我们便可以体会到。虽然有时愤懑悲伤，又有时彷徨痛苦。但是，贝多芬绝对不是那种生活在逼仄小洞里的人，他的胸怀如银河般宽广。他从未对生活有任何不满，也未对自己不公平的命运长嘘短叹。也许这就是我们所称的“伟大”吧。